同醉粵音

　　在一般人的心目中，粵劇和粵曲，還有廣東音樂都是一類的。君不見，在廣州的一些茶樓飯店，如泮溪酒家、陶陶居、清平飯店等，設有音樂茶座，也叫曲藝茶座，席間，邊飲茶，邊欣賞粵曲演唱，也有演奏廣東音樂的，反正，都是那熟悉的曲調，市民聽得多了，也聽熟了，一腔一調都曉得，哪個演員唱得好，下面就搖頭晃腦跟着哼，賞錢就多；哪個演員反了綫走了調，臺下就有人起哄，利市當然不會白給。
　　日子過得像流水，一年又一年，就那幾十首膾炙人口的粵曲和廣東音樂，市民們竟百聽不厭，發燒友還不滿足，越來越喜歡評頭品足。到了改革開放的年代，百花齊放的春天再度來臨，「私夥局」誕生了，粵曲和廣東音樂更紅火了，廣州市的一些街巷，特別在西關荔灣一帶，粵曲發燒友三五成群，在茶餘飯後雲集一堂，吹拉彈唱，自娛自樂。20世紀80年代，光是荔灣區，就湧現了和聲、新蕾、紅棉等三十多個業餘樂社，約五百多人。荔灣區每年都舉辦廣東音樂、「私夥局」交流大賽。從此，「私夥局」以星火燎原之勢，席捲粵港澳，廣州市也在1989年舉辦了第一屆廣東民間曲藝「私夥局」交流大賽，盛況空前，一時間，似乎廣州人都是唱粵曲的天才，有不知情者，以爲這是新生事物的一大發明，其實，「私夥局」興盛於清末民初。20世紀30年代全盛時期，廣州有過百個「私夥局」，可見，粵曲和廣東音樂的群眾基礎是何等深厚。
　　追根溯源，粵曲源於粵劇的聲腔，其興盛也與粵劇同步。粵曲從產生、衍變到發展的一百五十多年間，大體上經過三個階段。
　　第一階段，爲「八音班」時期。八音班演唱粵曲始於清道光初葉。那時，粵劇未能滿足廣大觀眾的要求，便出現了以粵曲清唱爲主的八音班。八音班人數由八人至三十人不等，除爲民間的喜慶、迎神等活動演唱外，還常到農村和小城鎭演出。
　　第二階段，是粵曲發展歷程中的「師娘」時期，時間在1862～1917年。師娘即失明女藝人，俗稱「盲妹」。她們自小學習粵曲，以自彈自唱形式應邀登門演唱，或沿門賣唱爲生。「師娘」正式登臺演唱是十八甫眞光公司遊樂場開幕之際。後來，茶樓爲吸引顧客，開設歌壇，請「師娘」坐着演唱。但那時代的粵曲亦如粵劇一樣唱官話。知名藝人有月英、漢英等。
　　第三階段，是以粵語演唱的「女伶」時期，時間在1918～1945年，這是粵曲史上的全盛時期。開眼「女伶」取代盲妹「師娘」進入歌壇，改坐唱爲站唱。女伶的重大貢獻是把粵劇十大行當的腔口歸併爲大喉、平喉、子喉三大腔系，請粵樂師傅伴奏，爲她們設計唱腔，並引入西洋樂器伴奏，創作小曲，使粵曲曲牌板式豐富，唱腔動聽。20年代初，廣州的茶樓紛紛開設歌壇，以九如、大三元、怡香、建南等八家上座率最高，故有「八大歌壇」之稱。名伶常演唱於粵港澳三地，促進了粵曲的發展。著名的女伶有：大喉唱家熊飛影，子喉唱家張瓊仙，平喉唱家小明星、徐柳仙等。在西關，三四十年代還出了個「三喉歌后」何麗芳。
　　回顧歷史，可見粵曲的崛起是女性藝人的功勞。可惜，女伶的命運大多不濟。粵港澳觀眾熟悉的小明星，就是最爲典型的一個紅顏薄命的女伶。
　　小明星，原名鄧惠蓮，曾用藝名鄧曼薇。她自細父母雙亡，十一歲便拜葉貽孫爲師學唱大喉。十二歲在廣州登臺演唱，創立一種別有韻味的平喉新腔——星腔，改藝名爲「小明星」。成名後的小明星以唱幽怨淒愴的平喉走紅歌壇，十七歲便成了廣州歌壇的臺柱。聽眾聽她唱曲，靜得連一根針掉落地也聽得出來，可見小明星備受歡迎。後來小明星到了香港，又成了香港當紅女伶。那時香港的曲藝茶座是每位一角五分錢，小明星出場，增收到兩角五分錢。香港被日軍佔領後，小明星到了澳門，一樣好評如潮。她的成名曲是《癡魂》、《秋墳》等。當時女伶的酬金，通常唱一晚約四小時，祇得兩元到六元左右，由於要買衣飾，還要送禮討好歌壇把頭，所以生活也很清貧。相對而言，小明星收入高些，但她的愛情生活並不如意，兩次眞情投入都遭重挫。小明星從澳門回到淪陷的廣州，萬念俱灰，身患肺病，欠下一身債，茶樓老闆逼她登臺演唱抵債。1942年8月，小明星在長堤先施公司(今華夏公司處)天臺音樂茶座演唱《秋墳》，竟成絕唱，吐血倒在臺上，去世時僅三十一歲。小明星死後，無以爲殮，還是她的門徒李少芳等義唱籌款善後。「曲王」吳一嘯特撰一曲《七月落薇花》悼念她，粵港澳曲壇爲她開了追悼會。
　　那年代，女伶在生存，除了對曲中的唱功、腔口非常用心，還要對樂隊伴奏有高的要求。這時候，廣東音樂和粵劇、曲藝互相吸收，互相影響，促進了廣東音樂的成熟與傳播。
　　二三十年代的廣州，也是廣東音樂的全盛時期，湧現出廣東音樂的「何氏三傑」，即何柳堂、何與年和何少霞。後來又產生了「四大天王」，他們是：呂文成、尹自重、何大傻和何浪萍。那時候，廣東音樂創作樂曲多達三百首，其中約五十首，如《鳥投林》、《雨打芭蕉》、《賽龍奪錦》、《漁歌晚唱》、《旱天雷》、《平湖秋月》等膾炙人口，至今仍流傳海內外。社會上有「凡有華僑處，即有廣東音樂知音」之說。
　　何柳堂是番禺沙灣人，他爺爺何博眾生一創作和整理的粵樂甚多，其中有她根據端午節民間龍舟競渡的盛況，編成的樂曲《龍舟競渡》，並在沙灣多次演奏。何柳堂從祖父的口授中接過較原始的《龍舟競渡》，第一次用譜記下來，加以整理提高。修改第二稿時，何柳堂找陳鑒(盲鑒)進行研究修改，作了節奏處理，並改名爲《龍舟攘渡》。第三稿，何柳堂與何與年、何少霞一起研究、推敲，加上裝飾音等，又改名爲《賽龍奪錦》。第四稿，再找上述音樂人反複雕琢，找出不妥之處，然後與何與年集思廣益，總其成寫成第四稿《賽龍奪錦》。從廣州推廣到粵港澳，流傳至世界。
　　在《賽龍奪錦》明快的節奏和鮮明的音樂形象中，我們可以嗅到濃郁的生活氣息，聽到賽龍舟的鼓點，如置身於熱烈的氣氛，感受到作爲龍的傳人，賽龍舟時那種同心協力，奮發向前的偉大民族精神。至今，當我們從那發黃的玉扣紙上，看到四易其稿的《賽龍奪錦》，從中掂量出何博眾、何柳堂、何與年、何少霞等廣東音樂創始人的工作分量，歷經幾代人艱苦勞動，才創造出如此燦爛奪目的廣東音樂藝術明珠，這，眞是不易！
　　本文寫到這裡，不知從哪傳來一陣陣淙淙流水、如悠悠行雲的廣東音樂，我正欲尋聲而走，另一方向又播出一柔和、低回、如泣如訴的粵曲。我佇立凝聽，聽到了那飛揚的旋律飄向遠方，繚繞成一條條長長的絲帶，繫在了千千萬萬在南粵大地生活過的人們及其子孫後代的身上。我心底突然湧上一句：同醉粵音！

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